Exhibition at Amelie Maison d’Art gallery, NYC in Sept. 2024
ABOUT MY WORK:
« In my work, I like to play with the passage of time and transformation. I try to talk about life, its constant movement. I focus on what seems essential to me, reminding us that nothing is permanent and that the world, every second, is a new world.This constant change, this metamorphosis, also happens in my studio when I work. I start from point A and work my way to point B, but the time I spend working constantly changes what I see and do, and it is the unexpected that comes in the end. I think it’s this constant adaptation to what emerges that is the subject of this exhibition.
TEMPUS FUGIT:
I love the idea of capturing the essence of nature in my paintings. Only time can show how life changes, and I try to paint this invisible thing called time, even though it’s a paradox. That’s why I chose the title TEMPUS FUGIT.
In fact, it was the title that chose me. While I was working on the biggest piece in the show, « TEMPUS FUGIT » came to mind. I wrote it on my studio wall next to the painting. Later, I discovered it means « Time flies » and is from the ancient poet Virgil. It really resonated with me because it reflects my interest in showing how everything changes and my own sense of time speeding up, especially since I turned 60.
THE PICTORIAL TREATMENT, THE SURFACE:
In my work, I paint using tempera, a very old technique used by icon painters. I make the paint myself by mixing colored pigments with egg yolks. It’s a very lively medium that gives a pictorial effect very similar to old fresco paintings. With tempera, I follow the tradition, achieving a quality of color and surface that only painting can offer.
LINE, DRAWING:
Drawing is important in my work. It’s my tool for thinking things through, almost like having a separate brain. You can often see it in my paintings, showing the first steps and hinting at all the layers added to the canvas, like geological layers that take us back in time and tell the story of the painting’s transformation.
Exposition à la galerie Amélie Maison d’Art, NYC septembre 2024
Dans mon travail, j’aime jouer avec le passage du temps et la transformation. J’essaie de parler de la vie et de son mouvement constant. Ce qui est essentiel pour moi est de rappeler que rien n’est permanent et que le monde, à chaque seconde, est un nouveau monde. Ce changement constant, cette métamorphose, se produit également dans mon atelier lorsque je travaille. Je pars du point A et j’avance vers le point B, mais le temps que je passe à travailler change constamment ce que je vois et fais, et c’est l’imprévu qui apparaît à la fin. Cette adaptation continue à ce qui émerge est le sujet de cette exposition.
TEMPUS FUGIT :
J’aime l’idée d’essayer de capturer l’essence de la nature dans mes peintures et de peindre cette chose invisible appelée le temps, même si c’est un paradoxe. C’est pourquoi j’ai choisi ce titre TEMPUS FUGIT.
En fait, c’est plutôt le titre qui m’a choisi. Pendant que je travaillais sur la plus grande pièce de l’exposition, TEMPUS FUGIT m’est venu à l’esprit. Je l’ai écrit sur le mur de mon atelier, à côté de la peinture. J’ai découvert plus tard que cela venait du poète antique Virgile et peut se traduire par le temps fuit ou s’envole . La résonance avec mon travail m’as surpris et je l’ai donc adopté.
LE TRAITEMENT PICTURAL, LA SURFACE :
Dans mon travail, je peins à la tempera, une technique très ancienne utilisée par les peintres d’icônes. Je fabrique moi-même la peinture en mélangeant des pigments colorés avec des jaunes d’œufs. C’est un médium très vivant qui donne un effet pictural velouté très similaire aux fresques de la renaissance Italienne. Avec la tempera, je garde vivante la tradition d’une peinture bien faite que j’ai toujours aimé.
LA LIGNE, LE DESSIN :
Le dessin est important dans mon travail. C’est mon outil pour réfléchir, presque comme un deuxième cerveau. On peut souvent le voir dans mes peintures, montrant les premières étapes et suggérant toutes les couches ajoutées sur la toile, comme des couches géologiques qui nous ramènent dans le temps et racontent l’histoire de la transformation de la peinture.
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